Поразмыслить, меняют ли человека школа, розы без шипов и геометрия на холсте, новгородцев приглашает апрельская выставочная волна

Способна ли глубинка открыть портал в космос? Что есть «абстрактное пространство»? Где трава зеленее всего, а школьные предметы интереснее? Очередную россыпь вопросов пытливому зрителю уготовила новая выставочная волна, открытие которой по-весеннему прозвучало на днях в Новгородском центре современного искусства. В этом структурном подразделении центра культуры «Диалог» несколько сотен графических и живописных полотен, десятки фотографий и инсталляций предложили публике самые разные смыслы, отражённые в небывалых слияниях цвета, света и форм. Близкие нашим читателям смыслы попыталась найти журналист интернет-газеты «Новгород».

В тандеме с реальностью

Первой внимание посетителя безраздельно и надолго захватывает московская выставка «Манифест человека-творца или конец либеральной идеи». Самая многочисленная (порядка 200 полотен), эта экспозиция знакомит с работами целой группы авторов и отсылает к традициям русского авангарда и искусству 1920-х годов – времени столкновения мнений и рождения новых идей.

«Куратор данной выставки, художник Сергей Апостол, стремится определить красоту человеческого сознания в его творческой природе, расширяя приписываемую герою Фёдора Достоевского мысль: «Мир спасёт не просто красота, а красота творчества», – предваряет наше знакомство с масштабными красочными картинами руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ.

Погружаясь в многообразие тональных решений, композиционных ухищрений и метафоричных образов, невольно задумываешься, что абстрактное искусство, пусть и слывёт отвлечённым от реальности, далеко не всегда подразумевает уход от неё. Дополняет эту мысль сам куратор выставки.

«Цвет, форма и линии отнюдь не противостоят точному воспроизведению окружающего мира. Абстрактное искусство позволяет дораскрыть то, к чему взывает искусство реалистическое», – считает Сергей АПОСТОЛ.

Истинный лик свободы

Новое искусство, по словам мастера, сосредоточено на красоте внутри самого человека и его поисков.

«В какой-то мере само сознание можно рассматривать как пространство для работы с красотой созерцательной и той, что формируется в процессе её осмысления», – говорит куратор.

Продолжая мысль, он рассуждает, что люди, независимо от своих эстетических, нравственных, политических и других убеждений, могут оперировать одними и теми же инструментами познания, а итоговое восприятие уже формируют те или иные смысловые наслоения.

Конец же либеральной идеи в той её форме, что транслируется сегодня, – это про новое измерение свободы, отмечает Сергей Апостол. Ведь сегодня под этой ценностью зачастую принято понимать свободу, что граничит с эгоизмом, а порой и вовсе с нигилизмом или радикальными концепциями. Здесь уже имеют место личностные проявления, отдаляющие человека от понимания подлинной красоты. Главное оружие человека-творца – свобода созидания.

«Либерализм, безусловно, многое сделал для развития человечества. Но сегодня его постулаты устарели и исчерпали себя. А возвращение человека к своему творческому началу позволяет смотреть на суть вещей шире, не прибегая к разрушительным идеям. Оно, я убеждён, есть в каждом. Речь не только об академическом искусстве, – не обязательно быть титаном эпохи Возрождения. Кто-то прекрасно печёт домашние булочки или выращивает цветы. В этом плане стремление к созиданию нас всех объединяет. Мы все едины в своих творческих порывах», – уверен художник.

«Тетрадки» из туеска

Не менее интересна выставка «А голову ты дома не забыл?», куратором которой вновь выступила Елена Певзнер. Разместившаяся на цокольном этаже НЦСИ графика и живопись самых разных стилей объединена темой школьных лет. Колкие, полные возмущения или иронии учительские фразы, озорство двоечников, рвение отличников, витание в облаках склонных к гуманитарным наукам тихонь – все эти образы близки каждому, кто провёл детство и часть юности за партой.

Свои кисти, карандаши, перья и иные инструменты к созданию работ приложили 10 авторов из Великого Новгорода, Санкт-Петербурга, Ленобласти. Их разноплановые высказывания на тему среднего образования звучат то комично, то добродушно.

Один из примечательнейших сюжетов здесь близок каждому новгородцу и воссоздан уже знакомой нашим читателям Дарьей АЛЕКСАНДРОВСКОЙ. Художница из Луги изобразила самого известного новгородского школьника, мальчика Онфима, предложив представить, как могла кануть прямиком в историю прославившая средневекового ученика берестяная «домашка».

«Сюжет родился сам собой: хотелось сделать что-то именно новгородское, и к теме экспозиции история Онфима очень подошла. Два-три месяца – столько времени было до выставки, – я изучала материалы, знакомилась с Онфимом. Очень тронули его рисунки: живо представился этот мальчик, так похожий на всех современных детей, – посвящает в тонкости создания полотна мастер. – Мой старший сын как раз того же возраста, ходит в школу. Он тоже заинтересовался сюжетом, позировал для всех трёх мальчиков на картине и делал это очень творчески: входил в роль, буквально проживал эмоцию. Мы вместе с ним обсуждали, как отреагировал бы Онфим на потерю своего туеска с грамотами, как повели бы себя его товарищи. Эта ситуация очень понятная и знакомая. Вот почему я так люблю историю: это живая связь с теми, кто жил так давно, но так же думал и чувствовал, учился читать, терял «тетрадки». И поэтому, я думаю, предметы на музейной витрине – а тем более берестяные грамоты – вызывают трепет: происходит знакомство, узнавание».

Космически и сочно

Ещё одна выставка волны знакомит с живописью Марии ГАРКАВЕНКО. «Каждый сад говорит о любви» – это зрительный гедонизм для любого почитателя цвета и природных мотивов. Малый зал НЦСИ, где представлены эти работы, переносит в пространство, преображённое человеком, наполненное своими символами и ритуалами. Дивные плоды, и розы без шипов, и орнамент дикой растительности – всё увлекает сочным колоритом.

Значительное время сама мастер работала с тканью, в том числе в гобеленовой технике. Часть трудовой биографии петербурженки связана с Императорским фарфоровым заводом, где она создавала авторские изделия. Теперь Мария посвящает себя живописи.

«Крупные образы, великолепная разработка цветового пространства раскрывают всё, что связано с темой сада. Эта выставка говорит и о творческом наследии автора, и о её пути, и о нынешнем состоянии её живописи. Не так давно Мария Гаркавенко выставилась в таком заведении, как музей современного искусства «Эрарта». И охотно согласилась продемонстрировать свои работы новгородскому зрителю», – рассказывает Сергей Пухачёв.

Убедиться в том, что и сельские виды могут предстать в сюрреалистическом ключе посетителям НЦСИ предлагает четвёртая выставка. «Русская глубинка. Выход в космос разрешён» – так названа подборка фотографий Артёма Коржукова, уроженца Мурманской области. Любовь к родному краю, по мнению этого творца, – неиссякаемый живой родник в душе человека, ищущий и находящий выход в творчестве фотохудожника.

Составить своё впечатление об этих и других работах зрители могут сами, – все экспозиции апрельской волны доступны до 3 мая.

Ксения Пугач

Фото автора и НЦСИ