Экономика культуры: интервью с Константином Зайнулиным
Как истинный представитель сферы культуры, Константин Александрович начал разговор с краткого экскурса в историю появления «кировской драмы», инициаторами которого стали предприниматели:
– Кировский областной драматический театр – объект, которым кировчане, безусловно, должны гордиться. Один из старейших театров в стране. Он появился в Кирове, вернее, тогда еще в Вятке, в далеком 1877 году: на Театральной площади – на месте, где сейчас современный фонтан – построили деревянное здание театра с печным отоплением на 400 мест. Примечательно, что театр на Вятке появился не по инициативе «сверху», а исключительно по инициативе самих горожан, предпринимателей того времени. Увлеченные любительским театральным искусством люди в буквальном смысле слова сбросились и построили это деревянное здание. И именно 1877 год считается датой основания нашего коллектива. В 30-е годы уже советская власть строит большое каменное здание, в которое переезжает труппа. Сегодня это объект культуры федерального значения, один из архитектурных символов нашего города. Текущий театральный сезон нашего театра – 148-й по счету.
– А что лично для вас театр?
– Вся моя жизнь, потому что я с юношеских лет профессионально занимаюсь театральным искусством. Думаю, как и для многих коллег-артистов или специалистов «закулисных» профессий. Театр – и наша жизнь, и работа, и призвание, и миссия. Для зрителей театр – это в первую очередь эмоция. В разговоре с предпринимателями фигурально говорю: на заводе производят, к примеру, кирпичи. В театре – эмоции. Итоговый продукт нашей деятельности – эмоция, которую получает зритель от соприкосновения со спектаклем. Эти эмоции совершенно разные. Если комедия – то смех, юмор, умиление, но бывают и достаточно тяжелые драматические жанры, тогда человек тоже получает необходимую ему эмоцию.
Есть показательная статистика, основанная на массе как российских, так и зарубежных исследований. 50% населения в театр, в концертные залы, в музеи не ходили, не ходят и ходить никогда не будут. Это нормально, у людей просто другие увлечения в жизни: хоккей, кулинария, вязание крючком и так далее. Оставшиеся 50% – это как раз потенциальная аудитория театра. Из них 25% ходили, ходят и будут ходить в театр без всякой рекламы. Они самостоятельно отследят новую премьеру, нового артиста, нового режиссера, новое название в афише. А 25% пока еще не определились. Вот именно за этот сегмент неопределившихся и борются представители таких профессий, как арт-менеджер или продюсер.
– Какого возраста аудитория театра?
– Совершенно разная, зависит от конкретного спектакля. Есть, кстати, большой стереотип, что молодёжь в театр не ходит. Это не так. В силу своей должности я практически каждый вечер на показе того или иного спектакля, и всегда вижу в зале очень много молодых людей. Конечно, это в том числе связано с замечательной государственной программой «Пушкинская карта», которая активно работает и в Кировской области. Каждый житель в возрасте от 14 до 22 лет включительно имеет право бесплатно на сайте Госуслуг оформить такую карту, на которую государство ежегодно перечисляет по 5 тысяч рублей. Деньги можно потратить на покупку билета в театр, музей, концертный зал, тем самым реализовать свою потребность в посещении культурных событий. Мы же все помним свои студенческие годы: далеко не у каждого была финансовая возможность выделить средства на такие культурные мероприятия. Сейчас она появилась, отчасти поэтому в зале много молодежи.
– С одной стороны, театр это некая «фабрика эмоций» в сфере культуры, одухотворенная и возвышенная в представлении горожан. С другой, у вас как у директора административная функция в заведении, создающем по сути эту культуру. Как? Сложно же приказами и инструкциями создавать эмоцию?
– Непросто, особенно в творческой среде. Любой театр – это прежде всего коллекция удивительно талантливых людей, основу которой составляет труппа. В труппе Кировского драмтеатра служит 40 артистов. Есть народные артисты, заслуженные артисты России, заслуженные артисты Кировской области. Есть и совсем юные выпускники театральных институтов, которых мы собираем по всей стране, – Ярославского, Нижегородского, Екатеринбургского, Московского, Санкт-Петербургского театральных вузов.
Однако не только артисты представляют театр, есть масса удивительных «закулисных» профессий. Это специалисты, которые занимаются звуком, светом, новыми технологиями, потому что современный спектакль достаточно сложно представить без применения различных спецэффектов. Все сценические костюмы производятся в мастерских театра. И это не какое-то конвейерное производство одинаковых вещей: каждый костюм, аксессуар – индивидуальная вещь под конкретного артиста, под конкретную задумку художника и режиссера спектакля. Есть сотрудники, которые создают декорации, отвечают за реквизит, за бутафорию и множество других «штучных» специалистов.
Так что театр помимо того, что зритель видит на сцене, еще и производство в буквальном смысле этого слова. На сегодня в штате нашего театра 120 человек – только тех, кто находится в трудовых отношениях. Еще очень многих системно привлекаем на разовые контракты, потому что театр – достаточно большое предприятие. И весьма дорогостоящее.
– В театре дуальная система управления: есть художественный руководитель, который, условно, отвечает за происходящее на сцене, и есть директор, отвечающий за происходящее за сценой. Отсутствие единоначалия мешает или помогает управлять творческими людьми?
– В этом смысле мне несказанно повезло, потому что два с лишним года назад я начал работать в Кирове вместе с известным в России режиссёром Игорем Рысовым, который является художественным руководителем театра. Многим ценителям театрального искусства знакомы нашумевшие за два года его работы. Он автор и режиссер спектаклей «Дядя Ваня» по одноименной пьесе Антона Чехова, комедии «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского, замечательного спектакля «Монарх», повествующего об эпохе английского короля Генриха VIII. В настоящее время масштабно идут показы спектакля «Хлынов. Сага о городе и его жителях»6+. Его премьера, посвященная 650-летию Кирова, состоялась в июне. Пьеса оригинальная, написана Игорем. В спектакле задействованы все 40 артистов труппы, созданы невероятной красоты и масштаба декорации, применяются спецэффекты, используются исторические костюмы. Спектакль показан уже раз 15 и каждый раз собирает аншлаги. 5 ноября едем показывать его на сцене Российского академического молодёжного театра в самом центре Москвы, слева от которого Государственная Дума, справа – Большой театр. Дни культуры Кирова в Москве завершатся гастролями Кировского драмтеатра.
Достижения и результат деятельности театра за последние два с лишним года – заслуга нашего тендема с Игорем, так что отсутствие «единоначалия» в нашем случае идет только на пользу театру и его зрителю.
– Как в целом сегодня строится гастрольная деятельность? Вас приглашают или вы говорите, что хотите где-то выступить?
– В советское время при Министерстве культуры СССР был специальный отдел гастрольной деятельности. Существовала сетка гастролей, согласно которой все театры нашей большой страны в летний период менялись местами – куда-то уезжали, причем не на 2-3 дня, а на месяц. К примеру, Кировский театр ехал с гастролями в Новосибирск, Новосибирский – на площадку Ленинградского театра, Ленинградский в Сочи. Над этим работало целое министерство, что, конечно было связано с плановой экономикой. В 90-е годы ситуация изменилась кардинально, и гастрольная активность профессиональных коллективов сильно упала. В настоящее время, к счастью, ситуация стабилизировалась. Во-первых, появилась федеральная программа «Большие гастроли», предполагающая государственную поддержку поездок театра в те или иные регионы. Участие в этой программе осуществляется на конкурсной основе: нужно направить заявку и выиграть. Помимо активного участия в этой программе мы научились просто за счет продажи билетов меняться с теми или иными коллективами. Договариваемся, что в конкретные сроки этот театр приезжает в Киров и показывает свои спектакли, а труппа нашего театра в это время показывает спектакли на его площадке. За два года мы таким образом побывали, к примеру, в Сыктывкаре, Йошкар-Оле, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Чебоксарах, в Подмосковье.
– Существует ли какой-то внутренний рейтинг престижности театров не с позиции оценки минкульта, а среди представителей среды? Как с точки зрения гастролей, так и места работы?
– В нашей необъятной стране 650 профессиональных театров. Самых разных жанров: театры кукол, театры юного зрителя, драматические, музыкальные (как правило, либо театры оперетты, либо театры оперы и балета, которые традиционно считаются вершиной театрального искусства). При этом 200 профессиональных театров находятся в Москве и порядка 100 – в Санкт-Петербурге. На всю нашу страну, не считая столиц, остается 350.
Есть регионы, где полный комплект театрального предложения, к примеру, Екатеринбург. В трех субъектах РФ нет ни одного профессионального театрального коллектива, так что ситуация от региона к региону отличается. В Кирове работают три профессиональных театра – драматический, ТЮЗ и театр кукол, поэтому наш город достаточно театральный. В каждом есть свой зритель, своя аудитория. Мы не испытываем проблем с аншлагами или с продажей билетов. Киров в этом плане точно не какой-то аутсайдер.
– Когда вам предложили приехать работать в Киров, что лежало на внутренней чаше весов при принятии решения?
– Конечно же, статус Кировского драматического театра, известного в стране. Повторюсь, это здание невероятной красоты, с традициями в труппе, более чем полувековой историей. Ну и перспективы роста.
Закольцовывая этот и предыдущий вопрос, скажу, что в стране всего 12 театров, расположенных не в Москве и Санкт-Петербурге, которые (перехожу на бизнес-тему) ежегодно зарабатывают на продаже билетов свыше 100 миллионов рублей. Когда я принял дела, по итогам 2021 года Кировский драмтеатр на продаже билетов заработал 21 миллион рублей, в 2022-ом – 55 миллионов, в прошлом мы заработали 95. За два года практически в пять раз увеличили бюджет деятельности нашего театра. Надеюсь, по итогам 2024 года войдем в этот топ региональных театров.
– Уверен, что горожане и гости нашего города помогут выполнить этот план. А что для вас зритель – аудитория, клиент, потребитель, гость? С одной стороны, это покупатели вашей продукции – эмоций, а с другой?
– Зрителя мы точно не рассматриваем, в первую очередь, как покупателя или как потребителя. Во-первых, сам смысл деятельности театра заключается в некоммерческом ее характере. Во-вторых, мы государственное учреждение, имеющее определенную субсидию из бюджета. Да, мы не ставим перед собой цели принесения прибыли и заработка. Так исторически сложилось, что театральное искусство (как и любое другое – музыкальное, музейное и так далее) нуждается в поддержке государства, в субсидировании.
Всё, что происходит на сцене Кировского драмтеатра, ориентировано на нашу публику, в первую очередь жителей города Кирова. Говоря о репертуарной практике, мы всегда думаем о том, чтобы кировчане имели доступ ко всем жанрам театрального искусства, которые у нас присутствуют.
В труппе есть расхожая фраза «Театр – наш дом». Я более широко понимаю это понятие. Это не только дом, где обитают его хозяева, сотрудники театра, но и очень гостеприимный дом для нашей публики. Говорят, что театр начинается с вешалки, но здесь еще есть буфет, фойе – обязательно с какой-то выставочной экспозицией. После того как гость театра сел в кресло и перед ним открылся занавес, он должен получить качественный спектакль, качественную эмоцию. Идеальная сверхзадача – когда зритель после спектакля еще долго обдумывает увиденную историю, у него появляется желание поделиться эмоциями с другом, родными, соседями. И сказать: «Слушай, в драматическом театре такое происходит! Не пропусти и обязательно сходи на спектакль!»
Это один из материалов свежего еженедельного номера газеты «Бизнес новости в Кирове». PDF номера по этой ссылке.