Топ
К 650-летию города дизайнер создала авторский принт «Кировская девочка»
Свою авторскую коллекцию «Культурный код» Елизавета Корякина показала на состоявшемся недавно в Ботаническом саду ВятГУ первом показе женской одежды «Цветочная акварель». В дефиле шоу «Shanty Lady» под руководством чепецкого дизайнера Оксаны Юдниковой приняли участие 15 кировских дизайнеров, в том числе Елизавета.
— Я родилась в Кирово-Чепецке, где закончила художественную школу. Потом училась в Кирове в технологическом колледж на модельера-конструктора с углубленным изучением дизайна костюма, после по этой же специальности поступила в Санкт-Петербург (СПБГУ) на специальность «Технологии и дизайна». Несколько лет жила в Петербурге и работала в модных домах художником по костюмам, набиралась опыта, — рассказала Елизавета Корякина.
Отвечая на вопрос о своих коллекциях, отметила, что одежду в русском стиле начала шить с 17 лет.
— Моя первая подиумная коллекция в русском стиле «Груня» была отшита еще на последнем курсе в колледже. Это были демисезонные пальто, с которыми я объехала много международных и всероссийских фестивалей дизайна одежды, где заняла призовые места. С тех пор считаю одной из своих миссией возрождение и популяризацию истоков русской культуры в современном костюме, — продолжила дизайнер.
Коллекция «Культурный код» — уже третья в этом направлении.
— Работать над ней мне было легко, так как я обожаю творческий процесс. А когда в голове есть идея, ты уже не можешь спать и есть, тебе хочется поскорее воплотить в жизнь то, что родилось у тебя в мыслях и на бумаге в эскизах, — делится Елизавета.
— Где вы показывали свои коллекции?
— В 2018 году мне пришло приглашение от организаторов недели моды в Милане принять участие с моей коллекцией в русском стиле. Показ должен был проходить в первый день открытия MILAN FASHION WEEK в старинном особняке в центре Милана. Возможность показать себя потрясающая, но, к сожалению, условия участия в показе не самые доступные. На то время само участие стоило для молодых модельеров около 1 миллиона рублей, плюс виза, перелет на самолете, проживание, питание и дополнительно – отдельно гонорар моделям и стилистам-визажистам. Сумма выходила круглая, для меня как молодого дизайнера это было очень дорого.
Коллекции мои смогли увидеть в Москве на ВДНХ (показ был недавно), в Санкт-Петербурге, Воронеже, Нижнем Новгороде, Казани, Кирове (тоже недавно: на Дне города 12 июня), в Кирово-Чепецке.
— Кто ваши заказчики?
— Они живут по всему миру. Довольно большая часть заказов уходит за границу, из последних – в Турцию и Америку. Русские девчонки, которые живут за рубежом, охотно заказывают мои изделия, так как я шью всё с душой и заботой от сердца. Клиенты говорят, что мои вещи греют русскую душу.
В России тоже тема фольклорной одежды сейчас набирает обороты, так как все больше людей стали обращаться к своим корням и истокам. Патриотов страны стало больше.
— Какие ткани используете?
— В своих коллекциях в покрое использую Павлопосадские платки (их заказываю напрямую у «Павлопосадской платочной мануфактуры»), плательно-костюмные ткани, трикотажные полотна, а так же натуральный хлопок.
— Приносит ли вам это доход?
— Я самозанятая. Да, приносит, но пока не такой значительный, как хотелось бы. Развитие в fashion-индустрии требует очень много вложений на старте: это закупка тканей, материалов, разработка конструкции изделий, отшив образцов, отшив партии, оборудование и т.д. В сфере легкой промышленности не так просто двигаться вперед...Но я стараюсь !
— Что создали совсем недавно?
— Из недавних – авторский принт под названием «Кировская девочка». Кстати, он был на показе в Ботсаду. Обожаю рисовать акварелью, и давно вынашивала идею нарисовать русскую красавицу, а тут еще и юбилей нашего города Кирова – 650 лет. К этому событию и решила написать свою «Кировскую девочку», второе название у которой «Вятская красавица». Этот принт я рисовала около 9 часов, вдохновляясь элементами росписи дымковской игрушки и русским народным костюмом конца 19 – начала 20 века.
— О чем мечтаете?
— Мне хочется более активного развития бренда «Культурный код», чтобы еще больше людей могли себе позволить заказать у нас изделия с русской душой. Наш слоган это – «Культурная ценность в вашем гардеробе», и он отражает позиционирование бренда.
Помимо этого давно вынашиваю идею открыть школу дизайна и моды для детей и подростков. Хочу, чтобы они уже во время обучения в школе могли попробовать себя в роли юных кутюрье, где мы будем создавать эскизы изделий, изучать живопись, историю искусств, историю модных домов и разных именитых дизайнеров, отшивать коллекции… А ребята уже к окончанию 9-ого класса смогут понять: хотят они идти дальше с этим увлечением по жизни или нет.
Ольга Демина. Фото из личного архива Екатерины Корякиной
— Я родилась в Кирово-Чепецке, где закончила художественную школу. Потом училась в Кирове в технологическом колледж на модельера-конструктора с углубленным изучением дизайна костюма, после по этой же специальности поступила в Санкт-Петербург (СПБГУ) на специальность «Технологии и дизайна». Несколько лет жила в Петербурге и работала в модных домах художником по костюмам, набиралась опыта, — рассказала Елизавета Корякина.
Отвечая на вопрос о своих коллекциях, отметила, что одежду в русском стиле начала шить с 17 лет.
— Моя первая подиумная коллекция в русском стиле «Груня» была отшита еще на последнем курсе в колледже. Это были демисезонные пальто, с которыми я объехала много международных и всероссийских фестивалей дизайна одежды, где заняла призовые места. С тех пор считаю одной из своих миссией возрождение и популяризацию истоков русской культуры в современном костюме, — продолжила дизайнер.
Коллекция «Культурный код» — уже третья в этом направлении.
— Работать над ней мне было легко, так как я обожаю творческий процесс. А когда в голове есть идея, ты уже не можешь спать и есть, тебе хочется поскорее воплотить в жизнь то, что родилось у тебя в мыслях и на бумаге в эскизах, — делится Елизавета.
— Где вы показывали свои коллекции?
— В 2018 году мне пришло приглашение от организаторов недели моды в Милане принять участие с моей коллекцией в русском стиле. Показ должен был проходить в первый день открытия MILAN FASHION WEEK в старинном особняке в центре Милана. Возможность показать себя потрясающая, но, к сожалению, условия участия в показе не самые доступные. На то время само участие стоило для молодых модельеров около 1 миллиона рублей, плюс виза, перелет на самолете, проживание, питание и дополнительно – отдельно гонорар моделям и стилистам-визажистам. Сумма выходила круглая, для меня как молодого дизайнера это было очень дорого.
Коллекции мои смогли увидеть в Москве на ВДНХ (показ был недавно), в Санкт-Петербурге, Воронеже, Нижнем Новгороде, Казани, Кирове (тоже недавно: на Дне города 12 июня), в Кирово-Чепецке.
— Кто ваши заказчики?
— Они живут по всему миру. Довольно большая часть заказов уходит за границу, из последних – в Турцию и Америку. Русские девчонки, которые живут за рубежом, охотно заказывают мои изделия, так как я шью всё с душой и заботой от сердца. Клиенты говорят, что мои вещи греют русскую душу.
В России тоже тема фольклорной одежды сейчас набирает обороты, так как все больше людей стали обращаться к своим корням и истокам. Патриотов страны стало больше.
— Какие ткани используете?
— В своих коллекциях в покрое использую Павлопосадские платки (их заказываю напрямую у «Павлопосадской платочной мануфактуры»), плательно-костюмные ткани, трикотажные полотна, а так же натуральный хлопок.
— Приносит ли вам это доход?
— Я самозанятая. Да, приносит, но пока не такой значительный, как хотелось бы. Развитие в fashion-индустрии требует очень много вложений на старте: это закупка тканей, материалов, разработка конструкции изделий, отшив образцов, отшив партии, оборудование и т.д. В сфере легкой промышленности не так просто двигаться вперед...Но я стараюсь !
— Что создали совсем недавно?
— Из недавних – авторский принт под названием «Кировская девочка». Кстати, он был на показе в Ботсаду. Обожаю рисовать акварелью, и давно вынашивала идею нарисовать русскую красавицу, а тут еще и юбилей нашего города Кирова – 650 лет. К этому событию и решила написать свою «Кировскую девочку», второе название у которой «Вятская красавица». Этот принт я рисовала около 9 часов, вдохновляясь элементами росписи дымковской игрушки и русским народным костюмом конца 19 – начала 20 века.
— О чем мечтаете?
— Мне хочется более активного развития бренда «Культурный код», чтобы еще больше людей могли себе позволить заказать у нас изделия с русской душой. Наш слоган это – «Культурная ценность в вашем гардеробе», и он отражает позиционирование бренда.
Помимо этого давно вынашиваю идею открыть школу дизайна и моды для детей и подростков. Хочу, чтобы они уже во время обучения в школе могли попробовать себя в роли юных кутюрье, где мы будем создавать эскизы изделий, изучать живопись, историю искусств, историю модных домов и разных именитых дизайнеров, отшивать коллекции… А ребята уже к окончанию 9-ого класса смогут понять: хотят они идти дальше с этим увлечением по жизни или нет.
Ольга Демина. Фото из личного архива Екатерины Корякиной