Наследие юных художников. Создание будущего
Принято считать, что люди искусства это только художники, актеры, писатели и представители разного рода творческих профессий. На самом деле, в каждом человеке есть тяга к прекрасному.
Все чаще в новостных лентах мелькают новости о молодых, перспективных и талантливых художниках. Они дерзкие, они бросают вызов времени и поколениям, они не стесняются выражать свои переживания и эмоции. Это делает их творчество интересным для поклонников. К примеру, одна из юных художниц в мире живет в Австралии и зовут ее Аэлита Андрэ. Сейчас ей 12 лет и она смогла покорить профессиональный мир искусств. Ее десятки картин быстро разошлись по частным коллекциям и это, несмотря на юный возраст. Свой творческий путь она начала в 9 месяцев и ее картины были похоже больше на сюрреализм и абстракцию. Когда ее картина была продана за 30 000 долларов, стало очевидно, что юную художницу ждет большой успех.
Как мы знаем, у творчества нет границ. «Творческие люди играют огромную роль в улучшении сегодняшней реальности и в создании завтрашней. Они идут в авангарде науки, отзываясь на нужды и потребности людей. Подъем культуры можно измерить непосредственно количеством людей, работающих в области эстетики» - писал философ Рон Хаббард в 30-х годах.
Наследие юных художников. Создание будущего есть примечательные истории юных художников и в России. Самой юной советской художницей была Надя Рушева. Она оставила после себя более 12 тысяч прекрасных рисунков и о талантливой художнице до сих пор пишут и говорят на просторах интернета. Она начала писать в 5 лет простым карандашом, с которым далее и не расставалась. Известность пришла к художнице в 12 лет, когда состоялась ее первая персональная выставка в редакции журнала "Юность". Самые известные рисунки Нади Рушевой — это серия иллюстраций к сказке "Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах "Евгений Онегин" Пушкина, к "Мастеру и Маргарите" Булгакова.
За свою трагически недолгую жизнь Надежда создала огромное творческое наследие. Многие ее рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городской художественной галерее города Сарова Нижегородской области и Пушкинском музее в Москве.
Творческие эксперименты, вызовы современности, диктующие нам новые вкусы — это своего рода мирные способы изменения общества. Каждая картина, проза, музыка, после своего появления, становятся не только наследием автора, но и создают нашу культуру.
«Воплощать мечтания в словах, краске или музыке и потом видеть, как они живут, - это высочайшее наслаждение», - отмечал Л. Рон Хаббард. С каждым штрихом и словом создается новый мир и то, каким он будет, зависит от каждого из нас.