«Доктор Чехов — наше лучшее лекарство»: в Ессентуках прошла премьера оперы «Дама с собачкой»

Прокофьев-камертон Опера «Дама с собачкой» создана по заказу Северо-Кавказской государственной филармонии для фестиваля «Манифест любви». Музыку написала петербурженка Екатерина Иванова-Блинова, причём сделала это в кратчайшие сроки — за три с половиной месяца. «Обычно написание оперы занимает год, мой личный рекорд — пять месяцев — столько работала над «Сурским рубежом» для театра «Волга-опера». Давно заметила, что вдохновение приходит, когда некогда раздумывать, рефлексировать. Чтобы сделать что-то хорошо, нужно немного времени и желания», — делится композитор Екатерина Иванова-Блинова. Екатерина не слушает никакую музыку, пока сочиняет, чтобы избежать случайных заимствований. Однако признаётся, что во время работы над «Дамой с собачкой» своего рода камертоном для неё было творчество Сергея Прокофьева, известного своими композициями на тему любви. Из Ялты в Кисловодск При адаптации к новой форме чеховский сюжет претерпел некоторые изменения. Во-первых, местом действия стал Кисловодск. Как рассказала автор идеи, заслуженная артистка России и гендиректор филармонии Светлана Бережная, таким образом восстановлена историческая справедливость, ведь идея рассказа пришла Антону Павловичу во время отдыха на Кавминводах. Во-вторых, для большей динамики и комической разрядки в сюжет оперы вплели ещё два рассказа Чехова — «Хамелеон» и «Размазня». Наконец, авторы разрушили четвёртую стену, сделав главными действующими лицами самого Антона Чехова и его редактора, который в этом прочтении стал прототипом Гурова. Солист-тенор московской «Геликон-оперы» Виталий Фомин исполнял сдвоенную роль, беседуя то с писателем, то с его вымышленными персонажами. Задачу усложняли сжатые сроки — у артиста было всего 10 дней, чтобы выучить и отрепетировать роль. «Роль сложная — я почти всё время на сцене. Но необходимость учить большое количество материала — один из необходимых профессиональных навыков. Помогала запоминающаяся музыка, доступный русский текст. Результатом доволен: спектакль получился ярким и глубоко проработанным — как в психологизме, так и в детализации благодаря режиссёру-постановщику Алле Чепиноге. Её заслуга — многочисленные «вкусные» детали, которые дают почву для моей актёрской работы», — рассказывает Виталий Фомин. Актёр рассказал о самых любимых сценах. Одна из них — диалог с Чеховым за бильярдом, во время которого редактор призывает писателя скорее сдавать рукопись, а тот возражает. Другая же следует за любовной сценой Гурова и Анны Сергеевны. Пока героиня мучается угрызениями совести после измены мужу, её любовник с самым равнодушным видом ест арбуз. «Мне нравится этот диссонанс в чувствах и поведении героев. Анна мечется по сцене, заламывая руки, Гуров — раскачивается в кресле-качалке, сплёвывает арбузные косточки на белую салфетку, всем видом демонстрируя отношение к её терзаниям», — признаётся артист. Истина — в простоте В опере задействован оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии, солисты и женский хор, органично вписанный в сюжет. Зрители отмечают изящество и лаконичность костюмов и декораций. «На сцене немного декораций, но их достаточно для узнавания места действия: нам демонстрируют кисловодские пейзажи, серый забор дома Анны Сергеевны в городе С., рождественские гуляния в Москве — яркие образы, которые передают атмосферу», — делится впечатлениями одна из зрительниц. Эту идею передаёт и персонаж Антона Чехова в одной из завершающих арий.«Нам нравится считать, что мы сложны, но в простоте искать мы истину должны»,— резюмирует герой.