Как в Белгороде учат диджеев

Он весь такой стильный, в наушниках, перед ним – аппаратура с огромным количеством кнопок и переключателей, он постоянно что‑то нажимает и подкручивает, при этом, кажется, растворяется в своей музыке… Диджей – это центр любой вечеринки, вокруг него крутится весь движ. Журнал «ОнОнас» решил выяснить, насколько сложно создавать электронную музыку.Intro. Студия диджеинга находится в молодёжном культурном центре «Октябрь». На пороге нас встречает молодой, стильно одетый парень в наушниках. Это и есть Вилен, он основатель этой студии в Белгороде, учит людей делать музыку.«В 14 лет я был очарован тем, как Мистер Хан (диджей из группы LinkinPark) играл на вертушках. Тогда я понял, что тоже хочу этим заниматься. В то время это было совсем не так доступно, как сейчас. В попытках поскретчить я убил один папин проигрыватель…». Вилен начал организовывать вечеринки, едва достигнув совершеннолетия.Привёз в Белгород многих именитых диджеев России и ближнего зарубежья, выступая при этом в качестве MC.А к 27 годам заработал на свои первые вертушки и начал фанатично тренироваться диджеить дома по видео из Интернета.Через пару лет осознал, что хочет учить этому детей, таких, каким был сам когда‑то.«Я понимал, что это дело не для самоучки. И поехал в Москву в Scratch DJ School на курсы. После вернулся домой, отрабатывал полученные знания и навыки, через год вернулся в Москву на продвинутый курс. Хотелось подойти к вопросу максимально ответственно».. Так и появился филиал Scratch DJ School в Белгороде. Младшему ученику Вилена 10 лет, а старшему – больше 40. И всё же к детям тут относятся с особым вниманием, для них базовый курс стоит дешевле, а те, кто его успешно завершает, следующий курс получают бесплатно. Так Вилен поощряет тех, кто не просто ходит на занятия, а стремится воплотить свою мечту.«Взрослые ученики уже на втором месяце начинают выступать в барах и клубах, а с детьми сложнее. Но между тренировкой и выступлением перед публикой – большая разница, поэтому чтобы нарабатывать опыт, мы выходим на улицу и просто играем в парке. С опытом они играют на городских праздниках, спортивных мероприятиях и школьных дискотеках».. Туц-туц. Вилен провожает меня в свою маленькую, но уютную студию, плотно уставленную оборудованием. На стене висят любимые пластинки Вилена, а под ними – небольшая коллекция винила, которую он кропотливо собирает. Слева расположена доска, исписанная какими‑то цифрами и символами. Всё остальное место занято проигрывателя-ми, колонками и другим музыкальным оборудованием.Вилен начинает урок с теории, в частности истории возникновения диджеинга:«Kool Herc в 1973 году играл в Нью Йоркесоул и фанк и, наблюдая за людьми на танцполе, обнаружил, что когда начинается барабанное соло, люди танцуют энергичнее всего. И он придумал гениальную вещь – играть только брейки. Через 3 года его главный конкурент Grandmaster Flash перенял его стиль, довёл до совершенства и изобрёл несколько важнейших для диджеинга нововведений. Можно сказать, это и стало началом того, чем мы сейчас занимаемся».. Считаем музыку. После экскурса в историю, Вилен учит меня считать музыку. Это основное умение диджея, чтобы плавно переходить с одной композиции на другую. Вот тут‑то и раскрывается секрет доски с цифрами. Для посвящённого человека эти цифры звучат. Учитель рассказывает про такты, четверти и квадраты, я как человек без музыкального образования с переменным успехом пытаюсь составить из этой информации общую картину. Через некоторое время усваиваю, что все значительные изменения в электронной музыке происходят именно в начале нового крадрата. Этим надо пользоваться, например, сводя треки. При переходе с последней четверти на первую можно включить следующую композицию, и тогда они будут звучать вместе, сливаясь в одну. После этого можно убавлять звук первой пластинки и останется играть только второй трек.Через десять минут у меня начинает получаться считать музыку самостоятельно. Значит, пришло время пробовать самому сводить её. Для того чтобы постичь азы, отлично подходит жанр хаус. Вилен запускает трек с одной пластинки и выбирает следующий, который будет гармонично сочетаться с первым. Мне предстоит, считая музыку с первой пластинки, вовремя включить вторую. С первого раза ничего не выходит – одна музыка перебивает другую и получается каша. На это уходит несколько попыток, но в итоге получается: треки дополняют друг друга и рождается новый микс, который на слух вообще кажется новой мелодией.Вилен рассказывает, что есть способ попроще:«С помощью кнопки CUE я могу слушать в наушниках, что играет на другой пластинке, пока все на танцполе слушают музыку с первой пластинки. Таким образом, я знаю будущее для вас, слушателей, но не для меня. Для меня – общая картина микса, которую я создаю, в этом есть что‑то божественное. Говорят, что Бог – это диджей, играющий пластинками наших судеб».. «Музыка меня спасла»Час пролетает незаметно. Для первого занятия я показываю хороший результат, и мы заканчиваем с практической частью. Вилен признаётся, что в последние годы полностью отказался от алкоголя и табака и стал большим фанатом чая, и приглашает меня на чаепитие. Он берёт только что закипевший чайник и заливает листья шу пуэра.Ещё в начале нашего знакомства я заметил, что мой сегодняшний учитель использует только левую руку, но спрашивать причины не стал. Теперь, когда мы не скованы обучением, он рассказывает мне свою историю.«В прошлом году у меня случился инсульт во сне. Я проснулся утром, а у меня парализована половина тела. Этому ничего не предшествовало, я не был в группе риска – был совершенно здоров. Помню, как лежал в машине скорой помощи, и первая моя мысль была: «Я больше не смогу скретчить! Был лишь один вопрос: «Зачем я вообще проснулся?!» Через 3 дня стало понятно, что скретчить я смогу. Не прошло и недели, когда мне принесли мой портативный проигрыватель. Я ещё даже не научился сидеть – лежал на спине, мне положили вертушку на живот, и я, сколько было сил, пилил пластинку. У меня стало получаться, и я даже научился тому, чего не мог делать ранее». . «Возможно, кому‑то покажется, что инсульт – слишком строгий учитель, но я ему очень благодарен. Этот кризис и эти ограничения подарили мне уникальный и крутой стиль. Сейчас я понимаю, что восстановлюсь обязательно – это всего лишь вопрос упорства, настроя и времени, но теперь я играю в скретч-игру на уровне ULTRA HARD, и это намного интереснее».. После он долго и со вкусом рассуждает о музыке, видно, что для него она – не просто увлечение, это – жизнь. И это не просто пафосные слова.«Музыка нужна для того, чтобы научиться любить. Чтобы понять и почувствовать, что есть столько разных певцов с такими разными судьбами и культурами, кто‑то из них поёт о созидании, кто‑то о разрушении, кто‑то о преступности, кто‑то о добре. Люди друг с другом конфликтуют, злятся, ненавидят. Но музыка – это возможность посмотреть на жизнь другими глазами. Она даёт понять, что если тебя всё это качает и ты хочешь танцевать, может быть, стоит просто полюбить весь мир, ничему себя не противопоставляя».. Если ты тоже мечтаешь научиться сводить треки, держи несколько советов от Вилена:. Лучше начинать заниматься сразу с профессиональным оборудованием. На дешёвом контроллере после винила сыграть получится, а наоборот – придётся долго учиться. Это как с вождением автомобиля – ему не стоит учиться на Тесле с автопилотом.Если собираешься начать и думаешь, какое оборудование приобрести первым, найди возможность попробовать поиграть на всём и выбирай из опыта, а не обзоров в Интернете. В вертушках много нюансов.Даже если решил заняться музыкой профессионально, воспринимай диджеинг как хобби, а не как работу. Тогда он будет приносить тебе больше удовольствия, ты будешь чувствовать себя свободнее, а как следствие – добьёшься большего успеха.Не пытайся угодить кому‑то музыкой. Если в начале пути думаешь о деньгах, тебя ждут одни разочарования. Диджей – это не тот, кто ставит музыку на заказ. Мы не играем треки, мы играем треками.Диджеинг – это далеко не только выступление на дискотеке. Это целый мир. Диджеи играют в музыкальных коллективах Бэнд’Эрос, Total, MC Сенечка, Gruppa Skryptonite, соревнуются на баттлах (кстати, в этом году Россия – чемпион мира)! А ещё есть много смежных проектов.Не так важно, какими технологиями и техниками ты пользуешься. Важнее, как и какие чувства ты способен вызвать у аудитории.. Андрей Монид.