Выход из тени. В Белгороде открылась выставка деревянной скульптуры

Куратор выставки, хранитель коллекции скульптуры худмузея Людмила Булгакова называет её рефреном к ещё экспонирующимся в Белгороде картинам из коллекции Русского музея. Для хранящейся в фондах худмузея деревянной скульптуры первая выставка – тоже выход из тени. «За 37 лет истории художественного музея здесь ни разу не делали выставку, которая была бы в принципе посвящена только скульптуре из его собрания. Она у нас шла всегда сопутствующим видом искусства к живописи, графики, раскрывая ту или иную тему», – говорит Булгакова.. Узнать по колокольчику. Камерная выставка собрала деревянные скульптуры художников из нескольких стран и городов: Грузии, Литвы, Москвы, Орла и Белгорода. Большая часть экспонатов датируется второй половиной ХХ века – началом 2000-х. Часть из них музей приобретал, какие‑то работы пришли в коллекцию как подарок. Другие, например рельеф «Животноводство» грузинки Гуги Микадзе, белгородский художественный получил из собрания музейно-выставочного центра РОСИЗО.Но одна из работ выбивается из временных рамок. Это скульптура «Пастух и корова» – недавнее приобретение музея. Незадолго до Нового года сюда её передал в дар белгородец, учёный и коллекционер Александр Артёменко. «Он честно признался, что не знает страну её происхождения, год создания и даже заинтересован в том, чтобы мы провели её атрибуцию», – рассказывает Булгакова.. С этой задачей музейщики справились быстро. Прежде всего заметили подсказку на самой скульптуре – герб Швейцарии на колокольчике на коровьей шее.«Когда стали изучать сайты европейских аукционных домов, обнаружили идентичные работы из мастерской потомственного резчика по дереву Иоганна Хагглера из швейцарского Бриенца. Мы поняли, что в нашей коллекции теперь есть прекрасная работа европейской школы конца XIX века, жанровая кабинетная скульптура», – объясняет куратор выставки. . «Кабинетная» – небольшого размера (эта весит чуть более 7 кг) и прекрасно вписывающаяся в интерьер респектабельного дома, дворца, загородной усадьбы. Известно, что скульптура «Пастух и корова» одно время хранилась в коллекции известного русского и советского художника, лауреата Сталинской премии Николая Самокиша, который, скорее всего, и привёз её из‑за границы в СССР. Чтобы узнать, какое дерево послужило материалом для неё, сотрудники музея консультировались с резчиками по дереву. Те предположили, что это ольха. Передавая скульптуру, Артёменко настаивал, чтобы её не хранили в запасниках, а показали зрителям. Не прошло и месяца, как в музее выполнили это условие.Дерево с историями. Зритель не пройдёт мимо круглой скульптуры – рассматривать её нужно со всех сторон. Таковы, например, работы орловского скульптора Валерия Михеева «Прощание» и «Портрет художника Станислава Косенкова». Материалом для них послужила липа. Вообще, резчики по дереву любят липу, рассказывает Булгакова:«Она, хоть лишена природного насыщенного цвета, но очень пластична, позволяет создавать плавные переходы от одной формы к другой, движение и объём. А фактуру резчики добавляют уже искусственно: за счёт нанесения штрихов создаётся дополнительная светотеневая игра на поверхности скульптуры. Из‑за однородного цвета материала мастера искусственно добавляют и цвет, но главная задача здесь – не переборщить, чтобы работа не отталкивала зрителя».. Ещё один экспонат – небольшая «Киви» Семёна Лойка – пользовался популярностью посетителей, когда его выставляли в детской экспозиции ещё в старом здании музея. Маленькие зрители не могли пройти мимо этой скульптуры, несмотря на предостережение «Руками не трогать!». Лойк, по профессии врач, учился резьбе по дереву в немецком плену (в 1942-м попал в окружение) у опытного московского скульптора. После войны скульптура стала его призванием.«В его творчестве две главные темы: память о войне, которая прошла через его жизнь, и любовь к природе. Он считал XX век удивительно жестоким, и мудрость жизни для него была именно в природе. Поэтому он изображал животных. Его работы находятся во многих музеях, включая Дарвиновский музей, биологический музей им. Тимирязева. Ещё Лойк предпочитал работать не со свежеспиленным деревом, а с сухим пнём: живое дерево ему было жалко», – говорит Булгакова.. Выставка состоит из 17 скульптур, но, работая над ней, сотрудники музея хотели и показать то, насколько неожиданным материалом может быть дерево, и представить разнообразие жанров, в которых с ним можно работать. Пример этого – мягко-пластичная, почти текучая «Обнажённая» белгородского художника Александра Саушкина.Одним словом, у каждой скульптуры на выставке есть своя любопытная, интересная, иногда и трогательная (как у «Пережившей блокаду» Ольги Ивашинцовой) история. Узнать их можно в художественном музее с 28 января по 2 марта. Оксана Придворева.